Warning: Undefined array key 0 in /home/arteac/public_html/areas/aphrodite/scripts/functions.php on line 74
ΕΡΩΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ (Ars Amatoria)
Λουτρό των Αέρηδων
Όλες οι Εκδηλώσεις | Θέατρο

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ ΣΤΟ ΛΟΥΤΡΟ ΤΩΝ ΑΕΡΗΔΩΝ

Κυρρήστου 8, Πλάκα

6 Απριλίου 2013, Ώρα 13:00

Κρατήσεις: 210 32 44 340

 

ΕΡΩΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ (Ars Amatoria)

του ΟΒΙΔΙΟΥ  [Publius Ovidius Naso]

Μετάφραση: Θεόδωρος ΠΑΠΑΓΓΕΛΗΣ

Σκηνοθεσία: Ευρύκλεια ΣΩΦΡΟΝΙΑΔΟΥ

Μουσική επιμέλεια: Κώστας ΣΟΥΡΒΑΝΟΣ

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί: Ανατολή ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ, Αργυρώ ΠΙΠΙΝΗ, Γιάννης ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ

 

Ο Ρωμαίος ποιητής Οβίδιος, καθηγητής της τέχνης του έρωτα, ξεδιπλώνει το διδακτικό του πλάνο, απευθυνόμενος σε άνδρες και γυναίκες με τρόπο υπαινικτικό και παιγνιώδη, υπονομευτικό και άκρως θεατρικό.

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΕΤΛΕΣΤΩΝ

 

 

Θεόδωρος ΠΑΠΑΓΓΕΛΗΣ

Σπούδασε κλασική φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και στο St John’s College του Πανεπιστημίου του Cambridge.

Έχει συγγράψει μονογραφίες και άρθρα σχετικά με ποιητές της ελληνικής και ρωμαϊκής Αρχαιότητας, ενώ ασχολήθηκε ιδιαίτερα με το έργο του ρωμαίου ποιητή Οβιδίου. Μετέφρασε το διάσημο  «Εγχειρίδιο» του Οβιδίου για τον έρωτα,

την Ars Amatoria, που εκδόθηκε το 2000 (Αθήνα, Καστανιώτης, με αλλεπάλληλες επανεκδόσεις). 

Πρόκειται για τον πιο διαχρονικό και «ευπώλητο» Ερωτικό Οδηγό της δυτικής κουλτούρας,  ένα τρίτομο ποιητικό βιβλίο που εμφανίζει τη Ρώμη του 1^ου π.Χ. αιώνα ως τον κατ’ εξοχήν παράδεισο του ερωτικού θηρευτή.

Εδώ ο ποιητής συμβουλεύει τους άντρες πώς να εντοπίσουν και να κατακτήσουν τα «θηράματά» τους, αλλά, με «φεμινιστική» στοργή, δίνει ανάλογες συμβουλές και στις γυναίκες… σχετικά με το πώς μπορούν να γίνουν πιο ελκυστικά θηράματα.

Το 2009 ακολούθησαν μεταφράσεις από επιλεγμένες ιστορίες των Μεταμορφώσεων του Οβιδίου (Σώματα που αλλάξαν

τη θωριά τους. Διαδρομές στις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου, Αθήνα, Gutenberg), όπου πρωταγωνιστούν κυρίως ερωτευμένοι θεοί και «φαγώσιμες» νύμφες από την ελληνική μυθολογία. 

 

 

Ευρύκλεια ΣΩΦΡΟΝΙΑΔΟΥ

Ηθοποιός, απόφοιτος της Δραματικής Σχολής της Ρούλας Πατεράκη. Συνεργάστηκε μαζί της στις παρακάτω παραστάσεις: «Φως στα σκοτάδια», του Μπέρντολντ Μπρεχτ 

«Πολυμπέκετ», παράσταση βασισμένη στο κείμενο του Σάμουελ Μπέκετ

«Εκείνη τη φορά») και «Έντα Γκάμπλερ», του Ερρίκου Ίψεν

«Πελεκάνος», του Αύγουστου Στρίντμπεργκ 

«Η μελώδια της φάλαινας», του Άντονι Μιγκέλα.

Επίσης συνεργάστηκε με τα παρακάτω θέατρα και θεατρικές ομάδες: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρόδου, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κρήτης, Θέατρο

La Mama της Νέας Υόρκης, στην παράσταση «Οιδίπους Τύραννος», Θεατρική Ομάδα Άττις του Θόδωρου Τερζόπουλου

στις παραστάσεις: «Βάκχες» του Ευριπίδη,, «Μήδεια» του Χάινερ Μύλλερ, «Πέρσες» του Αισχύλου, «Κανών» του Βασίλη Βασικεχαγιόγλου. Θέατρο Ράμπα στο έργο «Μη σκοτώνεις τη μαμά» της Σαρλότ Κήτλυ, Θέατρο του Λόγου του Βίκτωρα Αρδίττη στη «Βερενίκη» του Ρακίνα, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις παραστάσεις «Οδύσσεια», σε σκηνοθεσία Λουκίας Ρικάκη και «Περσεφόνη» βασισμένη στο ποίημα του Γκαίτε «Προσερπίνα».

Συνεργάστηκε με τους: Ρόμπερτ Ουίλσον στις παραστάσεις: «Περσεφόνη» και «Προμηθέας», Φεστιβάλ Αθηνών

στην παράσταση «Νεκρή φύση σε χαντάκι» του Παραβιντίνο, σε σκηνοθεσία της Μαριτίνας Πάσσαρη, Χοροθεατρική Ομάδα e-xit στην παράσταση «Αμήν», Θέατρο Οψ στην «Επιστροφή της Ιφιγένειας» του Γιάννη Ρίτσου, Θέατρο του Ελληνικού Κόσμου «Αυτό το παιδί» του Ζοέλ Πομμερά, Badminton «Αυτό το παιδί» του Ζοέλ Πομμερά. Σκηνοθέτησε τον «Μικρό Πρίγκηπα» του Αντουάν Σαιντ-Εξυπερύ, στο πλαίσιο του Ινστιτούτου Μεσογειακού Θεάτρου, «Περιγραφή εικόνας»

του Χάινερ Μύλλερ για το Φεστιβάλ Τρίπολης, «Τίτα Λου» της Κατρίν Αν και «Δίδυμες» της Μωρίν Λώρενς στο θέατρο «Φούρνος».

Σκηνοθέτησε τα έργα: «Το ημερολόγιο ενός τρελού», του Νικολάι Γκόγκολ (2008), «Το νέο όνομά μου» του Λίνου Ιωαννίδη, στο πλαίσιο της συνάντησης των νέων δημιουργών του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.

Έλαβε μέρος στις κινηματογραφικές ταινίες: «Όλγα Ρόμπαρτς» του Χρήστου Βακαλόπουλου, «Στη σκιά του φόβου»

του Γιώργου Καρυπίδη, «Με μια κραυγή» της Βασιλική Ηλιοπούλου, «Κλέφτης ή πραγματικότητα» και «Ώρες»

της Αντουανέτας Αγγελίδη, «Άδης» του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου, «Απ’ την άκρη της πόλης» του Κωνσταντίνου Γιάνναρη, «Καραχμέτης» της Λίλιαν Βουδούρη, «Ο ανθός της λίμνης» του Σταμάτη Τσαρουχά, «Η υπογραφή» του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου.

 

 

Ανατολή ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών. Σπούδασε χορό στη Σχολή του Βαγγέλη Σειληνού και παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής με τους  Β. Διαμαντόπουλο, Α. Μανωλικάκη και Ε. Σκότη. Επεκτείνοντας την εκπαίδευση της στο θεατρικό παιχνίδι παρακολούθησε σειρά σεμιναρίων, εργαστηρίων και ημερίδων

στο Θέατρο της Ημέρας, στο Πολύτεχνο και στο Κέντρο Δραματοθεραπείας ΑΘΥΡΜΑ.

Στην τηλεόραση έχει συμμετάσχει στις εξής σειρές: «Πρόβα νυφικού», «Βεντέτα», «Είμαστε στον αέρα», «Και πάλι φίλοι», «Ευτυχισμένες μέρες», «Κλείσε τα μάτια», «Βέτα Κουίν» , «Χωρίς όρια» καθώς και σε αυτοτελείς σειρές όπως  «Αστυνόμος Μπέκας», «Εντιμότατοι κερατάδες», «Ιστορίες της απέναντη όχθης», «Αληθινοί έρωτες».

Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες: «Οι ώρες» της Α. Αγγελίδη, «Οι Απόντες» του Ν. Γραμματικού, «Μη μου άπτου» του Δ. Γιατζουζάκη, «6 με έξι» του Γ. Πετρόπουλου, «Παίζει ο θεός με το αλατοπίπερο» του Α. Αριστόπουλου και στις μικρού μήκους ταινίες «Το παντρολόγημα» του Γ. Μπακόλα, «Η Ρόζα κάπως έτσι» του Σ. Στάγκου και «Merry kitschmas» του Η. Δημητρίου.

Ανάμεσα σε άλλα έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Βικτώρια σε παράσταση που έγραψε και σκηνοθέτησε η ίδια με τη Μαρίνα Πολυμέρη με τίτλο «Αγάπη είναι...», με το θέατρο Σφενδόνη στην παράσταση  «Μαρκησία Ντε Σάντ» Γ. Μισίμα, (σκην. Ο. Τάτσης), με την Αμαξοστοιχεία –«Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ» στις παραστάσεις «Το κολιέ της Ελένης» Κ. Φρεσέτ (σκην. Τ. Λύγαρη) και «το Γαιδουροκαλόκαιρο» Λ.Μόρις (σκην. Τ.Λύγαρη)

Με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων συνεργάστηκε στην παράσταση «Φιάκας» Δ. Μισιτζή (σκην. Γ. Μπακόλας).

Με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης συνεργάστηκε  στις παραστάσεις «Το τραγούδι του έρωτα» Φ. Γ. Λόρκα και «Υπηρέτης δυο Αφεντάδων» Κ. Γκολντόνι (σκην. Ν. Νικολάου)

Με το θέατρο ΣΤΟΑ στις παραστάσεις «Η φυλακή του Όλυ» Ε.Μποντ και «Το πρόβλημα του Κώστα» Β. Ραίση (σκην. Θ. Παπαγεωργίου) καθώς και στις παιδικές παραστάσεις «Ένα δέντρο μεγαλώνει στο Μπρούκλιν» Μ. Σμιθ και «Τα μαγικά μαξιλάρια» Ε. Τριβιζά (σκην. Λ. Πρωτοψάλτη)

Με το θεατρικό οργανισμό «Κύτταρο» στην παράσταση «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» (σκην. Θ. Θεολόγης)

Με τον θεατρικό οργανισμό «Στιγμή» συνεργάστηκε στις παραστάσεις:

«Σταγόνες πάνω στην καυτή πέτρα» Ρ. Β. Φασμπίντερ, «Το χιόνι»  Μ. Βίσκι, «Η Νεράιδα»  Ζ. Ζιρωντού, «Το Ουράκας» Α. Μοντεσάντος, «Η Τρελλοβγενιώ» Ι. Κανιατί, «Μια στιγμή πρίν» Σ. Μπελμπέλ, «Είμαι άσχημη» Σ. Μπελμπέλ σε σκηνοθεσία Γ. Αναστασάκη.

Έχει δουλέψει ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις «Φαλακρή Τραγουδίστρια», (σκην. Δημ. Κομνηνός), «Δάφνες και Πικροδάφνες» (σκην. Γ. Νάκου), «Το ψυγείο», (σκην. A. Gonzales).

Διδάσκει θεατρικό παιχνίδι σε δήμους και σχολεία.

 

 

Αργυρώ ΠΙΠΙΝΗ 

Είναι συγγραφέας, ηθοποιός και δασκάλα υποκριτικής.

Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες στη Νομική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Επίσης, σπούδασε θέατρο στη Σχολή Πέλου Κατσέλη και είναι απόφοιτος της Σχολής Βεάκη.

Ως ηθοποιός έχει δουλέψει στο θέατρο με πολλούς σκηνοθέτες, όπως τη Μάγια Λυμπεροπούλου, Ρούλα Πατεράκη, Βίκτωρα Αρδίττη και άλλους, παίζοντας ρόλους κυρίως κλασικού ρεπερτορίου (Μαριβώ: Η Φιλονικία -Αντίν, Μολιέρος: Ταρτούφος -Μαριάννα, Σαίξπηρ: Αγάπης Αγώνας Άγονος -Κατερίνα, Μεριμέ: Ο ουρανός και η κόλαση -Δόνα Ουράκα κ.λπ.).

Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια υποκριτικής (Exploring Character, Exploring Shakespeare, Σύγχρονο Γερμανικό Θέατρο, Studio Τσέχωφ).

Έχει διδάξει και συνεχίζει να διδάσκει θέατρο σε διάφορες σχολές (Σχολή Βεάκη, Σχολή Γ. Κιμούλη, Εργαστήρι Άκη Δαβή), κυρίως όμως ασχολείται με το γράψιμο και τη μετάφραση.

Έχουν εκδοθεί έντεκα βιβλία της για παιδιά και εφήβους: Μαξ, ο τυχερόγατος, Η συνωμοσία των κουζινικών, Καληνύχτα και όνειρα γλυκά, Μία αγάπη, επτά χρώματα και ένας λύκος, Λέξεις και χρώματα, τελείες και κόμματα, Δώδεκα δώρα για τα Χριστούγεννα, Άμπρα Κατάμπρα, Χριστούγεννα, Ο Ευγένιος και ο ιερός πάπυρος, Η τρέλα της αγάπης, Το παιχνίδι

της μεταμφίεσης (βασισμένα σε πέντε έργα του Σαίξπηρ σε μετάφραση-διασκευή και επίμετρο δικό της, για παιδιά και εφήβους), Ο Σίμπα και το σύμπαν. Το 2011 κυκλοφόρησε και το ημερολόγιό της Σαίξπηρ: Το βήμα του χρόνου.

Μεταφράζει λογοτεχνία, κείμενα για το θέατρο. Μερικά βιβλία που έχει μεταφράσει: Φρ. Έρλινγκς: Ψάρι στον ουρανό,

Κ. Ντίκενς: Το μυθιστόρημα των διακοπών, Μπρ. Σέλζνικ: Η εφεύρεση του Ουγκό Καμπρέ, Σάκι: Τομπερμόρι, Ν. Νόβικ: Τεμεραίρ - Ο δράκος της αυτού Μεγαλειότητας, Η αυτοκρατορία του ελεφαντόδοντου, Λ. Μάρσαλ: Το σώμα μιλά - Ζητήματα ερμηνείας και έκφρασης, Σ. Πλαθ: Κρεβατοποιηματάκια και πολλά ακόμη.

Το 2012 βραβεύτηκε από την Ελληνική Εταιρεία Μεταφραστών Λογοτεχνίας για τη δουλειά της.

Επίσης ασχολείται με τη διασκευή μυθιστορημάτων κλασικής λογοτεχνίας για παιδιά κι έχει επιμεληθεί συλλογές διηγημάτων αντίστοιχα.

Έχει οργανώσει κι έχει πάρει μέρος σε project για παιδιά με θέματα από έργα κλασικής λογοτεχνίας, από δικά της βιβλία, από ποίηση και ζωγραφική, σε συνεργασία με διάφορους φορείς, όπως το ΕΚΕΒΙ, το Μουσείο Ηρακλειδών, η Έκθεση Παιδικού και Εφηβικού Βιβλίου.

Το site της είναι: www.argyropipini.com

  

 

Γιάννης ΔIΑΜΑΝΤΗΣ

Γεννήθηκε το 1981 στο Γιοχάνεσμπουργκ της Ν.Αφρικής.
Είναι πτυχιούχος της Νομικής Σχολής Αθηνών με μεταπτυχιακό στην Τεχνολογία της Πληροφορίας, τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και τη Βιομηχανία του Θεάματος (LLM ITME University of Essex, UK).
Σπούδασε θέατρο στο Λονδίνο και στην Αθήνα με κύριους δασκάλους του, τους ηθοποιούς και σκηνοθέτες Κώστα Φιλίππογλου και Giles Foreman, τη χορογράφο Φρόσω Κορρού και τη σοπράνο Χριστίνα Γιαννακοπούλου.
Παίζει κιθάρα, ηλεκτρικό μπάσο, φυσαρμόνικα και κρουστά.
Το 2002 και για δύο χρόνια διετέλεσε μέλος του μουσικωμικού ντουέτου «Τουλίπες» στην μπουάτ Εσπερίδες του Γιάννη Αργύρη στην Πλάκα.
Ξεκίνησε να ασχολείται ερασιτεχνικά με το θέατρο το 2004, ως μέλος της Ομάδας Έκφρασης κι Επικοινωνίας

της Αφροδίτης Παρζακώνη, στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Χολαργού.
Από το 2008 ασχολείται επαγγελματικά με το θέατρο κι έχει συμμετάσχει, μεταξύ άλλων, στις παραστάσεις: 10 cm up

της ομάδας Patari Project ((Rabbithole,Bios,Baumstrasse ), Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου της Άλκης Ζέη (Εθνικό Θέατρο), Κόντρα στη Δημοκρατία του Εστέβα Σολέρ ( Θέατρο επί Κολωνώ) , A História é Clandestina (CECL, Λισσαβώνα),Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Φ.Γκ.Λόρκα (Θέατρο Eliart) ,Ο έβδομος σταθμός του Ευγένιου Τριβιζά (Θέατρο Το Τρένο στο Ρουφ), Σύγχρονες Ματιές στο Αρχαίο Δράμα (Θέατρο Κάστρου Καλαμάτας, Θέατρο Κάστρο Πύλου),  Τα λέμε στο διάλειμμα ( Θέατρο Χώρα).

Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει στις ταινίες Το κακό στην εποχή των ηρώων του Γ. Νούσια και Ψύχος του Γ. Πιτσάκη.

Είναι ιδρυτικό μέλος της διαδικτυακής καλλιτεχνικής πολιτείας Bankit.gr, η οποία ανάμεσα σε άλλες δράσεις διοργανώνει το ARTogether Festival.

Ως δημοσιογράφος έχει εργαστεί στην κρατική τηλεόραση ( Θέμα και Παραλλαγές , ΕΤ1 2009 - 2010), έχει συνεργαστεί με τις Εκδόσεις Λιβάνη και Κυριακίδη και από τον Ιούνιο του 2012 συνεργάζεται με την κυριακάτικη εφημερίδα Το Βήμα.

 

 

Κώστας ΣΟΥΡΒΑΝΟΣ

Κατάγεται από τη Θεσσαλονίκη.

Ως μουσικός επιμελητής στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους: Ευρύκλεια Σωφρονιάδου, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Θεόδωρο Τερζόπουλο, Ρούλα Πατεράκη, Δημήτρη Δημητριάδη κ.ά.

Επίσης συνεργάστηκε και στον χώρο του κινηματογράφου με τον Νίκο Αναγνωστόπουλο.

 

 

 

Όλες οι Εκδηλώσεις | Θέατρο